Comment créer le film "Fear and Loathing à Las Vegas"

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Il y a vingt ans, Terry Gilliam a envoyé son public dans un voyage psychédélique à la ville du péché. Parse est recréée à l'écran stupéfiant expérience sombre de « gonzo direction » de Hunter Thompson, l'optique grand angle, l'opérateur borgnes et japonais Jimi Hendrix

Comment créer le film

Préparation et tir: à long terme, le script en dix jours et le cauchemar de pré-production

Les tentatives de filmer le roman de Hunter S. Thompson, « Fear and Loathing à Las Vegas » a commencé à prendre presque immédiatement après la sortie du livre au début des années 1970. Parmi les réalisateurs qui ont repris le matériel, étaient Martin Scorsese et Oliver Stone, et les candidats pour le duo personnages principaux ont visité Jack Nicholson et Marlon Brando, Dan Aykroyd et John Belushi, John Malkovich et John Cusack. Cependant, les acteurs ont le temps de sortir de l'âge requis, ou même mourir, et tout le projet était en place. (Il est intéressant de noter qu'en 1980, par exemple, est venu le film « Lorsque le Buffalo Roam », basée en partie sur le roman: il avec Bill Murray, mais maintenant prendre un endroit frais ..)

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La situation a changé seulement au début des années 1990 lorsque la société a été engagée dans la production de peintures Rhino Films. Il a attiré en tant que metteur en scène et auteur scénario Alex Cox. Il a promis de faire un film le plus tôt possible et de respecter le budget assez modéré. Bientôt, cependant, Cox a été congédié et remplacé invité Terry Gilliam, qui avait déjà été plusieurs fois recoupé de toute façon avec le projet. En collaboration avec le scénariste Tony Grisoni a écrit à partir de zéro votre script, et parce que le temps était compté, le texte a été préparé en seulement dix jours.

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Le processus de création Gilliam décrit comme suit: » ... nous avons décidé que nous allons écrire rapidement, en se fondant sur la première viennent à l'esprit les décisions instinctives. Nous avons tous deux pensé que le livre se sentir bien, donc il suffit de déplacer le texte, prenons ce que nous aimons, jeter ce qui n'aime pas réplique recrutés dans différents endroits et dans le processus, décider comment structurer cette matière ". Les auteurs narratifs, comme dans le livre, divisé en deux parties à peu près égales. Le centre de chacun des actes sont une « aventure » narcotique dans différents hôtels. Au milieu du récit, il est une sorte de parenthèse - « trip » héros avortée tentative Johnny Depp quitte Las Vegas. Cependant, le vol ne réussit pas, le héros revient pour une autre « cercle de l'enfer », comme le spectateur, les mots Gilliam, « directives strictement et complètement perdu. »

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En général, la pré-production du film, Gilliam a été appelé "un cauchemar". Pendant longtemps tout le temps a été fait uniquement sur des accords verbaux, et les producteurs menacés de retrait du projet et a tenté de réduire le budget, mais que la formation devient évident que devrait augmenter les coûts. En conséquence, le budget a augmenté de sept à dix-neuf millions de dollars. Quarante-huit jours ont été attribués à la fusillade, mais en réalité, le groupe a cinquante-six jours d'Août à Octobre 1997. Gilliam, connu pour la capacité de travailler rapidement, mis en deux ou trois prises, mais les notes qui devaient tirer ici, « exclusivement pragmatique ». Forcé le rythme du tournage, il a décrit plus tard comme suit: « La procrastination est comme la mort. Pas reshoots, pas de retour à la scène. Direction gonzo, adaptée hanterovskoy journalisme gonzo ".

Avec: un ensemble de 18 kilos et vit avec Hunter Thompson

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Même lorsque le réalisateur du film a été répertorié comme Cox, une bande des acteurs connectés Johnny Depp et Benicio Del Toro. Les deux ont réagi pour se préparer très au sérieux. Del Toro pourrait jouer le Dr Gonzo, dont un prototype était un avocat et ami d'Oscar Zeta Acosta Thompson. Pour incarner l'image de l'acteur étudié en détail la biographie de Acosta, et en seulement neuf semaines a marqué un dix-huit kilogrammes impressionnant.

Depp a joué le journaliste Raoul Duke, l'alter ego de Thompson, et que, selon l'acteur, « voler son âme, » il a vécu pendant quatre mois avec l'écrivain, en étudiant le caractère, les habitudes, la marche, les intonations de son héros. Un défi particulier était l'imitation des voix spécifiques Thompson.

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A cet effet, Depp utilisé la technique, empruntée à Marlon Brando (il vient juste avant la « Fear and Loathing » a été tourné dans le premier film de « Brave » de Johnny Depp), réputé pour son incapacité phénoménale à mémoriser le texte. Sur le site, l'acteur était dans le casque, qui résonnait un texte pré-écrit nécessaire. Avec un tel respect scrupuleux du rôle, Thompson finalement même admis qu'il voit à l'image de toute personne autre que Duke Depp. Et comme un signe de respect particulier Thompson même personnellement nalyso je rasa acteur avant le tournage.

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Lieux et paysages: Las Vegas, le désert et les pavillons

L'action du livre et le film se déroule presque entièrement à Las Vegas, mais pour diverses raisons, seule une partie du tournage pourrait avoir lieu dans les mêmes endroits que ceux décrits par Thompson.

Le premier problème - la capitale du divertissement pour un quart de siècle a changé de façon spectaculaire. Comme Gilliam a déclaré: « Dans Vegas, il n'y avait qu'un seul trimestre, ce qui est encore un peu seventies Vegas: il y a des vieux motels et signes anciens. Cette Fremont Street North est situé à la périphérie de Las Vegas ".

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Cependant, la majorité des hôtels et des casinos, qui sont appropriés pour le film, le groupe a refusé de tenir à l'écart, même proche, apparemment, savoir dans quelle lumière la vie de Las Vegas apparaît à l'écran. Ils ont convenu d'ouvrir ses portes que les hôtels et les casinos Stardust et la Rivera. Cependant, ils ont sévèrement limité le travail à temps l'équipe a permis de tirer que sur une courte période comprise entre deux et six heures du matin la nuit.

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Une grande partie de l'intérieur devait être construit dans les pavillons Warner Bros, dont un du film spatial le plus fou - casino Bazooka Circus sous lequel deviné le vrai casino Circus Circus. La conception de l'ensemble de l'espace a incité les intérieurs réels des hôtels-casinos - les auteurs de pas très exagéré. Par exemple, les modèles de plante forme des tapis et Gilliam couleur toxiques observée dans tous les établissements de divertissement au cours d'une de ses visites à Las Vegas dans les années 1960.

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En plus de Las Vegas, quelques scènes ont été filmées en Californie, dans les régions désertiques de l'Arizona et du Nevada, et Red Rock Canyon. En parlant des épisodes les plus difficiles Gilliam met en lumière des scènes sur les routes et dans le désert, ils ont été particulièrement coûteuses, longues et physiquement désagréable à cause de la pendaison en permanence dans l'air de la poussière et du sable. Cette dernière circonstance a été créé intentionnellement par un vetroduev. Johnny Depp dans une interview note l'originalité de ces idées: « Il était très inhabituel - l'idée même de laisser des tonnes de sable pour marquer la gorge, et même pour beaucoup de miles autour. Il simplifie tout: vous pensez que sur la façon de couvrir sa bouche, parce que vos poumons sont complètement saturés avec cette terrible poussière ».

solution visuelle: l'effet de la peinture, l'angle hollandais et charme rétro

photos de l'opérateur fait Nicola Pecorini, qui avait derrière seulement un mètre plein, mais il a travaillé pendant de nombreuses années dans la deuxième chambre Vittorio Storaro et possède une vaste expérience stedikamschika. Il vient porté volontaire pour Gilliam dans le groupe. Directeur a démissionné sous la pression de son enthousiasme, cependant, et a continué même après le tournage surpris que Pecorini un seul œil. La coopération a connu un tel succès qui est devenu plus tard un co-auteur fréquente de Pecorini Gilliam (film frais « L'homme qui a tué Don Quichotte » est-il loué).

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Dans "Fear and Loathing à Las Vegas", peut-être le plus évident Gilliam utilise certaines de ses techniques visuelles caractéristiques. Par-dessus tout, ce objectifs grand-angle (la plupart du temps 14 mm et 16 mm), l'espace de déformation et des objets dans une scène et des mots Gilliam, « donnant un sentiment d'atmosphère générale » et « préoccupation ». Une autre décision caractéristique - angle néerlandais, ce qui provoque un sentiment d'étrangeté, l'inconfort et la désorientation.

En outre, Gilliam trouve une telle caractéristique de cette solution dans le film: « Nous avons tant d'utiliser cette méthode dans la première partie du film que quand vient l'horreur, et nous alignons l'horizon, il est encore plus déconcertant. » Un ensemble d'optique grand angle et l'utilisation d'angles néerlandais, selon le directeur, ont permis de transmettre l'effet de « voyage de la drogue ».

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Les auteurs clés de l'image de référence visuelle appellent la peinture par l'artiste américain Robert Yarbera. Gilliam, en pensant à l'impact de son travail, les décrit comme suit: « couleurs néon fluorescent sur un fond noir, un des événements fantomatiques étranges, tous ont lieu dans les chambres d'hôtel. » Le livre de Thompson est sorti avec des illustrations de Ralph Steadman, à cause de qui dans l'esprit de l'auditoire de masse existait déjà une interprétation visuelle du travail. Gilliam d'abord pensé à développer cependant, canon établi de l'écran, vite rendu compte que l'idée irréalisables: « Malgré le fait que les illustrations grand passage de l'énergie folle du livre, j'ai réalisé que nous ne pouvons pas les traduire littéralement dans la langue du cinéma, le transformant en une image en trois dimensions. J'ai donc essayé de ne pas prêter attention à eux. " Néanmoins, certaines des images reproduites dans le film presque littéralement, par exemple, l'image d'un auto-stoppeur.

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Malgré la préparation rapide et le style « direction gonzo », l'image est soigneusement pensé en détail. Par exemple, Gilliam fait remarquer l'importance des costumes: « Les costumes pour symboliser tout venir ce qui se passait en Amérique à l'époque, aucun du mouvement politique et social n'a pas été laissé sans attention. Nous avons passé des heures à discuter de la signification politique des couleurs et des textures ". À titre d'exemple, les procureurs de district du Congrès, où tout en rouge, blanc et bleu, qui est, les couleurs du drapeau américain.

Mais souvent la couleur dans l'image n'a pas seulement symbolique, comme une charge émotionnelle. Par exemple, pour le nombre de l'hôtel Mint utilisé une combinaison radicale de couleurs violet et vert, délibérément choisi de créer un sentiment d'anxiété et d'inconfort. En général, pour chaque établissement, les auteurs ont pensé par eux-mêmes, de plus en plus mal à l'aise couleur, en insistant sur l'idée clé: « Chaque nouveau casino, où les héros, transformé en le prochain cercle de l'enfer. »

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L'un des visuels les plus impressionnants du film - le reptile dans le hall de l'hôtel, les personnages principaux sont vus sous l'influence de l'acide. Dans un premier temps, Gilliam voulait « créature » regardé comme si écrit par Francis Bacon. Cependant, cette solution était trop cher et prend du temps. Pour le tournage devait être plus que les têtes vingt-costume de lézards, mais le budget était assez pour sept. Par conséquent, pour créer un sentiment de groupes de masse ont dû esquiver: sur l'ensemble des miroirs utilisés par le système, et dans différents cadres apparaissent la même tête, que dans des costumes différents. charme rétro spécial du film attaché à l'utilisation de certaines scènes clavetage de la route. Il est intéressant de noter que sur le fond projeté pas tiré en particulier des images et des extraits de l'émission de télévision 1970-80 « Vega $ ».

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Musique: expériences psychédéliques et japonais Jimi Hendrix

La source originale de Hunter S. Thompson donne des indications claires sur l'accompagnement musical, et Gilliam est parfois un problème. Par exemple, un « livre d'hymne » est considéré comme la composition The Rolling Stones « Sympathy for the Devil », mais d'utiliser cette chanson dans le film n'a pas été possible. Tout d'abord, il ne convient pas au rythme, et la seconde - la moitié du coût d'une image musicale du budget. En conséquence, il a été remplacé par la piste « combinaison des deux » Janis Joplin et Big Brother et la Holding.

Néanmoins, les Rolling Stones sur la bande originale a réussi à obtenir - dans le film sonne une autre bande de coup « Jumping Jack Flash ». En général, le modèle d'arrangement est basé sur le rock classique et psychédélisme 1960-70-s, y compris la musique de The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

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En outre, Gilliam a décidé de faire appel à des musiciens dont la carrière a été quelque chose à voir avec Las Vegas. Ainsi, la bande originale a ajouté Tom Jones et Debbie Reynolds. Gilliam a déclaré que le choix des chansons influencées par ce principe: « Plus sauvage sont les circonstances, le son plus convaincant chansons réconfortantes. »

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Dans un premier temps, il ne prévoit pas que le film sera plus de cinq ou six chansons par d'autres artistes. Une musique complète pour le film était censé écrire un Ray Cooper. Bien que le concept a changé et Cooper créé pour un film de quelques croquis hors du commun. La singularité de c'est que le musicien a imposé à l'autre quelques airs et a ajouté le jeu guitariste japonais Tomoyasu Hotei, qui, selon Gilliam, « truqué ingénieusement » de Jimi Hendrix. Une telle trame sonore éclectique correspond parfaitement non seulement l'atmosphère chaotique du film, mais les motifs de la parcelle de mélange débridée de tous les médicaments possibles. Peut-être le meilleur exemple - une scène de manuel avec « lapin blanc ».

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Le film a été tourné lentille grand angle, et l'image a été trempée dans du poison, comme on dit dans les années 1990, l'acide, les couleurs surréalistes. Directeur et artiste a été inspiré par des œuvres grotesques futuristes du peintre Robert Yarbera. Enseigne lumineuse, métal et caoutchouc échelles lézards mélangés à l'écran. Gilliam a déclaré qu'il voulait créer un film, mal à l'aise pour le spectateur aussi bien en termes de récit, et juste au niveau physiologique des sensations. Une immersion de deux heures dans l'esprit outsider stupéfié désabusé de 1960 aurait dû être une promenade mémorable et difficile. En général, le film Gilliam était beaucoup plus intransigeante que déclaration politique ce que je voulais faire du coke.

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Les titres

Même avant la première de son Gilliam a obtenu une mauvaise surprise. écrivains Guild interdit directeur d'indiquer dans les crédits eux-mêmes et Grisoni que les scénaristes, disent-ils, l'histoire est déjà écrit Cox et Davis, et que leurs noms ont été imprimés sur la première affiche du film avant la première à Cannes. Gilliam a contesté cette décision, soulignant que faire un nouveau script, et toutes les occurrences dans les textes associés à l'utilisation de la même source. Guilde compromis, doit indiquer dans le générique de tous les quatre. Cox à accorder, mais Gilliam, qui un an plus tard publiquement brûlé sa carte de membre de la guilde.

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Quel est le pourcentage du livre reste l'adaptation de l'un ou l'autre auteur, vraiment pas clair à ce jour. Et pourtant, le seul auteur du film est sans aucun doute Gilliam. « La peur et la haine » est mieux connu pour son travail, peut-être avec le « Brésil ». Cependant, les critiques et le public a apprécié le film est pas immédiatement. Dans les salles maintenant je suis en attente d'un échec commercial. Ne sont pas enthousiastes et critiques qui, comme prévu Gilliam, l'inconfort ressenti lors de la visualisation. Ils reprochent à l'intrigue vague des créateurs, un sens de l'humour étrange et manque de perspicacité psychologique. Mais le nombre de fans de films a augmenté chaque année, et les critiques élogieuses critiques ont changé au fil du temps. Changé les canons du cinéma (le film est à peine moins clair spectateur Gilliam que, par exemple, « Neon Demon » Nicolas Winding Refn ou la troisième saison de « Twin Peaks »), et avec eux les habitudes des téléspectateurs. Au lieu de retournements de situation de démonstration, tourne et catharsis obligatoire « Fear and Loathing » offre un flux psychédélique de vie étrange et pourtant reconnaissable. Un fragment du passé est présenté comme un journal vidéo Gilliam comme tous les jours - et convaincante surréaliste, étrange, mais charmant.

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En Russie, le film a gagné le statut de culte bientôt. Nous avons pas entendu parler de son échec en Occident et une perte de critiques, le public de toutes les classes sociales a Gilliam film comme une histoire tout à fait naturel, presque naturaliste. « Fear and Loathing » avec des images de la drogue, la vie libre, le hooliganisme avec une arme dans ses mains et le doublage Andrei Gavrilov était étonnamment en phase avec la Russie 1990. A la fin de la décennie - et grâce au film - au pays atteint la mode pour le livre de Thompson. Son premier interprète était le « punk de l'édition » Curve Alex, l'un des fondateurs de la « alternative » série « AST » dans la couverture orange, puis connu à chaque adolescent. Il est grâce à Curwen est entré en usage prétendument plus correct, mais la version volumineuse du nom « Fear and Loathing ». Livres Publicité et atrophier la popularité du film, ce qui est contraire à citer tant parmi Gopnik, et parmi les linguistes, Thompson fait presque plus célèbre en Russie qu'à la maison. Les jeunes lecteurs à essayer sur leur jurons vie abondante et des métaphores poétiques traduction - apparemment, ils ont également parlé dans l'esprit du peuple post-soviétique, comme la déception incontournable des personnages de Thompson, aussi, a connu un grand âge.