Plagiat au cinéma soviétique et de la musique

Nous avons récemment publié une étude Maxim Mirovitch dédiée à la technologie de vol en URSS. Toujours sur le thème - l'histoire de plagiat et d'emprunt, ce qui a donné les cinéastes et musiciens soviétiques.

D'où vient le plagiat et pourquoi il a prospéré dans l'art soviétique? L'Union soviétique a toujours été un pays fermé, 95% de la population ont été coupés de la culture du monde moderne et de l'art. En même temps, les cinéastes soviétiques et compositeurs sont souvent allés à la tournée à l'étranger, où ils ont eu accès à la musique occidentale et de films, où vous obtenez de nouvelles idées pour la créativité.

Dessin dans les films soviétiques

« Prisonnier du Caucase », 1966 et « Chanson d'un voyou », 1930

En 1966, sur les écrans du cinéma soviétique à la comédie dirigée par Leonid Gaidai « Prisonnier du Caucase ». Très bon film, mais voici un trio coloré, joué Vitsin, et Morgunov Nikulin, ressemble très fortement les héros la peinture américaine « Chanson du fraudeur. »

De même, il y avait aussi l'intrigue du film - dans les « Chants d'un voyou » action se déroule dans le Caucase en 1910, où le bandit russe Egor tombe amoureux de la princesse Vera et décide de kidnapper et ses complices sont les compagnons d'Ali Beck et Beck-Murza. Ensemble, le trio tombe dans diverses situations comiques et, comme Gaidai, chantant des chansons.

Cependant, ce cas ne doit pas être considéré comme le plagiat et les emprunts doux, ce qui arrive souvent dans l'art. Gaidai clairement regardé « Song fraudeur » et a pris plusieurs coups d'Etat et des images, créant ainsi une pièce unique.

"Diamond Hand" 1968 et "Beat premier, Freddy", 1965

Un autre exemple d'emprunt de Hyde - film danois « DEVANTS, Freddy, » qui a été filmé trois ans avant « mains brillantes ». Il parle des aventures amusantes des hommes sont descendus du bateau et le groupe saisi d'espionnage, le prenait pour un agent secret. En fait, le personnage principal - le vendeur de jouets, par lequel il fait un fou d'espions.

Écho de nombreux scénarios: le navire, les bandits, un benêt, un gangster nommé Colic (y Gaidai - Lelik), des phrases dans le style de "Le chef ne sera pas content," jouets amusants comme un yo-the-box, lutte dans le garage à la fin. Ici, au contraire, il est pas tout à fait arnaque - mais la dette est déjà beaucoup plus, même certaines scènes sont similaires.

« Coeur de chien », 1975 et « Coeur de chien » 1987

Le deuxième film dans le titre - tout le travail bien connu Bortko deviennent des classiques du cinéma. Professeur Preobrazhensky Citations balle et connu de tous. Mais peu de gens savent que, dans certains endroits, l'adaptation cinématographique est très similaire aux films précédents - l'adaptation italo-allemand du roman de Boulgakov, filmé en 1975.

Certains Bortko mise en scène pratiquement copiés à partir de « Coeur de chien » en 1975, il semble et un film de couleur. Bortkovskaya sépia noir et blanc loin du brun échelles film italien-allemand.

Cependant, dans une adaptation cinématographique antérieure est pleine d'erreurs, ce qui rend le film un peu ironique: dans le style de maquillage des années 1970 une vingtaine d'années communistes, coupe de cheveux de modèle de commissaires, cuisinier russe dans un costume national allemand. Regardez sans rire est impossible.

PlagiatInform dans la musique soviétique

A propos de films que vous pouvez toujours dire que tous affectent l'autre, et la grande question est, ce qui peut être considéré comme le plagiat. Mais la musique - est une autre affaire. Elle a pris des notes, et le plagiat en elle, on peut dire est vérifiée mathématiquement. Voici quelques exemples de la façon de voler la musique en URSS.

Isaac Dunaevskii, « Chanson des enfants joyeux » 1934, et le chant des révolutionnaires mexicains, La Adelita, 1910-1917 ans

Commençons par les exemples précédents. Beaucoup connaissent « Chanson des enfants joyeux » Isaac Dunaevsky, qui commence par les mots « Il est facile sur le cœur du plaisir de la chanson. » Soit dit en passant, à l'origine, il était une chanson sur des taureaux et des vaches, et pour la version finale du film texte modifié qui peut être vu par l'articulation de Utesova de chant ne correspondent pas.

Maintenant, écoutez une chanson révolutionnaires mexicains qui ont paru vingt ans plus tôt. On peut supposer que Dunaevskii entendu une chanson sur l'album, apporté par les cinéastes Aleksandrov et Eisenstein d'un voyage au Mexique en 1930-1931.

Alexander Pakhmutova, "Tendresse", 1965, et "Simple Symphony" de Benjamin Britten 1934

« Tendresse » Alexander Pakhmutova a écrit en 1965 les paroles de poètes et Sergei Grebennikov Nikolay Dobronravov, et l'un des premiers artistes est devenu Maya Kristalinskaya.

Tout quoi que ce soit, mais ma première ligne solo était trop semblable à « Simple Symphony » par le compositeur anglais Benjamin Britten, aussi connu comme « Sentimental Sarabande ». Près d'un dans l'une de la mélodie, et même rythme comme « vide sans vous atterrissez ... »

Yan Frenkel, "Valse de séparation", 1965 et "Agony of Love", Fritz Kreisler, 1905

Une chanson bien connue « Valse de séparation », qui est généralement appelé simplement « valse », a été écrit par Jan Frenkel pour le film « Femmes ».

Comparer avec le travail du violoniste autrichien et compositeur Fritz Kreisler, créé 60 ans plus tôt.

Edita, "Ville de l'enfance" 1966, et le groupe The Four Brouthers, Greenfields, 1960

Et pour le dessert. En 1966, Edita a chanté très belle et mélodieuse chanson appelée « Cité de l'enfance », qui est immédiatement tombé en amour avec les auditeurs soviétiques. Sur la plaque, il a été déclaré que l'auteur de la musique est inconnue.