Images vives de l'exposition « Art Wearable »

• Images lumineuses de l'exposition "wearable art"

énorme structure formée à partir de latex, de métal, de verre, de carton et de tissu. Des centaines d'heures de travail sur le projet. Des dizaines de répétitions à souillent avec un poids énorme sur ses épaules. Tout cela est nécessaire pour la participation unique à l'exposition « wearable art ».

Ceci est - les images à multiples facettes avec des accents profonds. Cela, cependant, ne les rend pas moins extravagante. Parfois, il semble que l'imagination des créateurs, qui ont pris part à la compétition, est bien au-delà de la compréhension des gens ordinaires.

Hier, le 27 Septembre, l'ouverture de l'exposition "Le monde de l'art Wearable" (WOW, "World of Art Wearable" - Ed Lane ..). Depuis 30 ans, les gens créatifs, designers et artistes se réunissent à Wellington, Nouvelle-Zélande, afin de démontrer aux images les plus insolites du public.

Il est prévu que cette année, le nombre de visiteurs de l'exposition, qui sera ouverte jusqu'au 14 Octobre, sera plus de 60 mille.

Ici, "Cosmos" par Rinaldi Yunardi de l'Indonésie. La même image a été présenté à l'ouverture de la dernière exposition « Art Wearable » 21 Septembre, 2017 année. Il est une puissance sans fin, le froid du cosmos, qu'occasionnellement transpercé par starlight.

"Cube" Adam MakAlaveya a été présenté dans "section rouge" "WOW-2017". Designer tend à la création d'œuvres de couleurs vives. L'année précédente, son autre travail a d'abord.

"Lift-up" par David Kirkpatrick. L'image est présentée dans la section « soutien-gorge incroyable » et a prétendu être montré le 26 Septembre de cette année. Bien qu'il ne sait pas exactement ce que le créateur a voulu dire.

auteur "Korditsifilla" Sven de l'Australie. Déclaré travail est présenté dans la section « Science Fiction ». Nous avons notre propre studio de design, qui se spécialise dans les projets de ce genre.

"L'ange ce genre de" Liam Brandon Murray de la série "WOW-2017".

"cellule merveilleux" Jessica Thompson de l'Australie. section "sous le microscope".

"régénération du Pays de Galles" par Xu Ran classé première section de "science-fiction" en 2017.

"236 Maiden Lane" - ce travail a créé un artiste Lynn Christiansen.

Annie Temmink "Daisy" des États-Unis.

"Séraphins" Amelia et Eleanor Taverner Biden de la Nouvelle-Zélande, section Avant.

"Il suffit de le dire," Violet Oliver.

Performance à l'ouverture 27 Septembre, 2018 ans.

"Rackets" Natasha Makaley la soirée d'ouverture de l'exposition.

L'image des « murs que nous construisons, » Juda travail Klemett.

"Quantum" Australian Annabel Widmann, la section "Sous le microscope", le vernissage de l'exposition.

« Le Vicaire » Ethan Dagda, « Section Rouge » le soir de l'ouverture de l'exposition en 2017.

"Papillon en fleur" Michael Jaeger et Tim Mertz.

"armure", KiYao Jang.

"Le rythme de la vie", Galina Mihaylova.

« La peur de devenir une victime, » Zack Gatara.

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